Przez rosnące zainteresowanie tematyką cyrkową oraz wykorzystywaniem Cyrku jako narzędzia w prowadzeniu warsztatów, Carnival Otwarta Przestrzeń Cyrkowa w Łodzi, pragnie zorganizować Cyrkologię -Międzynarodowy Konwent Pedagogiki Cyrku.
Czym jest pedagogika cyrku?
Pedagogika cyrku to oryginalna forma twórczej aktywności oraz szybko rozwijająca się metoda ćwiczeń i zajęć ruchowych.
Od 2011 roku Carnival Otwarta Przestrzeń Cyrkowa organizuje w Łodzi kursy szkoleniowe dla przyszłych pedagogów cyrkowych z zakresu pedagogiki cyrku , a także warsztaty poszerzające umiejętności osób już zajmujących się tą dziedziną.
Naszym celem jest promocja pedagogiki cyrku w Polsce, jej rozwój poprzez współpracę
z organizacjami i pedagogami zagranicznymi oraz usystematyzowanie wiedzy
w tej dziedzinie. W dalszej perspektywie zmierzamy do wprowadzenia pedagogiki cyrku jako kierunku na studiach i utworzeniu szkoły cyrkowej o międzynarodowym znaczeniu.
Podczas trzech dni konwentu chcemy stworzyć panel teoretyczny czyli wykłady
i dyskusje. Odbędą się także warsztaty praktyczne rozwijające umiejętności cyrkowe. Prezentacje projektów z kraju i zza granicy i moderowane bloki dyskusyjne będą służyć wymianie informacji i nawiązaniu kontaktów, tak by społeczność pedagogów cyrku mogła działać sprawniej i miała dostęp do wiedzy i narzędzi.
Na część teoretyczną między innymi proponujemy wykłady z zakresu:
-Metodyka pracy z niepełnosprawnymi
-Tworzenie programu warsztatów dla konkretnej grupy
-Street working
-Komunikacja efektywna
-Aspekt międzykulturowy
-Prezentacje ciekawych inicjatyw cyrkowych polskich i międzynarodowych.
Część praktyczna będzie obejmować warsztaty :
-Dziedziny cyrkowe ( żonglerka, ekwilibrystyka, akrobatyka, taniec w powietrzu, pantomima oraz klaunada)
-Budowanie przedstawienia
-Tworzenie scenografii
-Dobieranie kostiumów oraz muzyki do przedstawienia
– Metody ewaluacji
Konwent skierowany jest dla wszystkich którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności: pedagogów, poszukujących nowych możliwości, animatorów i instruktorów teatralnych oraz osób pracujących z dziećmi i dorosłymi. Termin:
Luty 2015r.
Justyna Kozulska- Biesiada- organizator.
Od 2003 roku związana ze sztuką cyrkową. Specjalizuje się w tańcu w powietrzu
a zaczynała od żonglerki i tańca z ogniem. Ukończyła kurs pedagogiki cyrku certyfikowany przez Ministerstwo Edukacji a także była Stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Otrzymała Stypendium Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (stypendium artystyczne lipiec-grudzień 2009). W latach 2006-2010 związana z grupą Arta Foc i toruńskim Studenckim Kołem Żonglerskim.
Współorganizowała m.in. Międzynarodowy Festiwal Kuglarski ALTERGRAWITACJA, ALTERGRAWITACJA VARIETE KABARET CYRKOWY, Toruńskie Dni Sztuk Cyrkowych. Od 2009 Prezes Fundacji Miasto Projekt. Od 2011 roku założyciel i koordynator działań Carnival Otwartej Przestrzeni Cyrkowej w Łodzi.
Zuzanna Jarmakowska – koordynator projektu.
Z wykształcenia pedagog rewalidacyjny. W latach 2007-2009 współpracowała
z pabianickim teatrem ognia Piromantrum. W roku 2008 wzięła udział w projekcie „CyrkOniJa” (Łódź) w charakterze trenera cyrkowego. W latach 2010-2012 związana
z młodzieżowym cyrkiem dziecięcym Cabuwazi (Berlin, Niemcy), gdzie prowadziła
2 grupy przedszkolne oraz pomagała w organizacji projektów takich jak Caravani Circus without Borders oraz Comedy Shake 2010 oraz odbyła kurs trenera cyrku dziecięcego. Współzałożycielka działającej w Berlinie/Lipsku grupy Liminale Raume (2011), gdzie zajmuje się organizacją produkcji teatralnych : Abissi (2013/2014), spotkań sieci Firestarter* oraz eksperymentow peformatywnym Eilands (Berlin/Trento/Łódź) . Od 2012 współpracuje z Otwartą Przestrzenią Carnival organizując kursy pedagogiki cyrku.
› 4h pantomimy ( podstawowe ćwiczenia, zadania pantomimiczne, praca z ciałem i mimiką)
To także:
› 5 dni spędzonych w gronie niesamowitych ludzi
› Kabaret cyrku współczesnego
› Sala do ćwiczeń i sprzęt
› Materiały dla uczestników kursu
Certyfikat:
Po przeprowadzonych warsztatach, każdy uczestnik kursu otrzyma certyfikat pedagoga cyrku, uznawany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Certyfikat będzie wymieniał liczbę godzin kursu oraz dziedziny cyrkowe, z jakich były przeprowadzone warsztaty .
Miejsce kursu :
Łódź, Carnival, Otwatra Przestrzeń Cyrkowa, ul. Siewna 15, w: Fabryka Vera 4 piętro.
Koszt kursu ( wersja podstawowa- akrobatyka, magia i iluzja, ekwilibrystyka, żonglerka, animacja czasu wolnego, gry i zabawy integracyjne, metodyka):
Do 20 października
– 300zł/350 z noclegiem
Po 20 października – 350/400zł z noclegiem
Koszt modułu klownada i pantomima
Do 20 października 150zł
Po 20 października 170zł
Podczas kursu możliwe jest również wykupienie posiłków ( kuchnia wegetariańska) w cenie 15 zł/ posiłek.
Bonus: zakup obiadów od piątku do poniedziałku ( 4 obiady) – 50zł
Taniec w powietrzu jako forma wykorzystania przestrzeni scenicznej i forma ekspresji teatralnej
Co to jest taniec w powietrzu?
Taniec w powietrzu na chuście, hamaku czy linie daje nowe możliwości ekspresji i kreatywnego wykorzystania przestrzeni. Taniec w powietrzu rozwija się od lat siedemdziesiątych dwudziestego wieku, narodził się w Stanach Zjednoczonych. Wykorzystanie pionowych i poziomych ścieżek ruchu pozwala na zwiększenie środków wyrazu i słownictwa ruchowego. W Polsce ta sztuka jest jeszcze mało popularna i zazwyczaj w teatrach nie ma osób- instruktorów, które mogłyby przybliżyć tę technikę tańca.
Dla kogo:
Warsztaty skierowane są do aktorów i tancerzy teatralnych, a także reżyserów ( jako uczestników lub obserwatorów), którzy pragną wzbogacić swoje przedstawienia o elementy tańca w powietrzu.
Warsztaty skierowane są także do osób zajmujących się tańcem w powietrzu, którzy chcą skorzystać z możliwości wymiany doświadczeń, spróbować różnych technik improwizacji, popracować nad już istniejącą choreografią.
Na czym polegają warsztaty?
Zajęcia to nie tylko nauka technik, ale także poszukiwania ekspresji, inspiracja do innego wykorzystania przestrzeni i rekwizytów jakim są sprzęty do tańca w powietrzu, improwizacja w ruchu, a także część teoretyczna omawiająca bezpieczeństwo, sposoby instalacji sprzętu, omówienie kwestii bezpiecznego i zdrowego treningu.
Prowadząca:
Justyna Kozulska-Biesiada, artystka i pedagog, od 2004 roku zajmuje się technikami cyrku współczesnego. Ukończyła kurs tańca na chuście wertykalnej w szkole cyrkowej Rogelio Ravel w Barcelonie, była Stypendystką Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (rozwój własny i stworzenie spektaklu tańca w powietrzu), a także stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (edukacja kulturalna- prowadzenie przestrzeni kulturalnej). Od 2011 koordynuje działania Carnival- Otwartej Przestrzeni Cyrkowej, gdzie prowadzi warsztaty i bierze udział w spektaklach i animacjach z dziedziny cyrku współczesnego, teatru. Bierze udział w projektach artystycznych w kraju i za granicą, między innymi: „Dziady- Wielka Improwizacja”- spektakl w Collegium Nobilium w Warszawie, Heineken Opener Festiwal- scena artystyczna, Tall Ship Races 2012, Dublin- oprawa artystyczna i wiele innych.
Grafik:
15-17 marca 2013,
piątek 15 marca
16.00-19.00 1 blok warsztatów- wprowadzenie, gry i zabawy ruchowe ( rozgrzewka mająca na celu rozgrzanie ciała, otwarcie umysłu na poszukiwania taneczne), zapoznanie z rekwizytami – podstawowe techniki, improwizacje, rozciąganie.
sobota 16 marca
11.00-14.00 2 blok warsztatów – rozgrzewka, podstawowe techniki tańca w powietrzu, improwizacje i zadania taneczne, rozciąganie
16.00-19.00 3 blok warsztatów – rozgrzewka, techniki tańca w powietrzu i improwizacje, rozciąganie, omówienie kwestii bezpiecznego podwieszania sprzętu
niedziela 17 marca
11.00-14.00 4 blok warsztatów – rozgrzewka, techniki tańca w powietrzu i improwizacje, rozciąganie
Koszt:
Wszystkie 4 bloki – 180zł
1 blok w piątek- 30zł – jest to blok pokazowy- podczas którego dotkniemy większości aspektów.
Miejsce warsztatów: Łódź, Carnival, Otwarta Przestrzeń Cyrkowa ( www.carnival.com.pl), carnival.lodz@gmail.com, 504 027 205
Warsztaty skierowane są do osób pracujących z dziećmi i młodzieżą ale również do osób pragnących rozwijać swoje umiejętności.
Warsztaty są otwarte dla osób na różnym poziomie zaawansowania. Prowadzone przez 2 instruktorów pozwalają na wymianę doświadczeń i szlifowanie praktyki na poziomie uczestnika.
Warsztaty z akrobalansu dodatkowo będą prowadzone również przez Christiana Niebera- akrobatę i żonglera z Niemiec, który niedawno potwierdził swoja obecność na warsztatach.
Cennik:
Cennik:
Karnet na całość:
250zł
Pojedyncze warsztaty:
1 zajęcia akrobatyka- taniec w powietrzu- 30zł
1 zajęcia akrobalans – 30zł
1 zajęcia stretching – 10zł
Trening otwarty: 10zł
Kup kilka warsztatów w następujących opcjach:
Środa –taniec w powietrzu i stretching- 35zł
Czwartek:
Cały dzień ( wszystkie warsztaty) – 55zł
Piątek:
Cały dzień ( wszystkie warsztaty i trening otwarty) – 65zł
1 warsztat i trening otwarty: 40zł
Sobota:
Cały dzień: 35zł
Inne opcje:
3 razy taniec w powietrzu: 75zł
3 razy akrobalans: 75zł
3 razy akrobalans lub taniec w powietrzu i stretching: 100zł
Skomponuj własną opcję i napisz do nas o wycenę;) Carnival.lodz@gmail.com
O warsztatach:
Otwarty trening:
Przyjdź o korzystaj z Sali sprzętu wg własnych upodobań
130m kw
3 chusty
2 trapezy ( 1 duo, 1 solo- statyczny lub taneczny)
1 lina do tańca w powietrzu
Piłki, obręcze, maczugi, diabolo etc…
Akrobalans:
Chcesz się nauczyć prostych figur i układów w parach?
Masz podstawy akrobatyki naziemnej, ale chcesz zwiększyć swoje umiejętności?
Nigdy nie próbowałeś a chcesz się przekonać?
Warsztaty prowadzone przez Artura i Justynę to:
– rozgrzewka poprawiająca kondycję i wytrzymałość
– nauka prostych efektownych figur i sekwencji akrobatyki w parach
– rozwój umiejętności akrobatyki solowej – od przewrotów po salta- ćwicz na miarę możliwości i chęci z instruktorem akrobatyki ( Artur- kaskader, mistrz sztuk walki i akrobata)
Warsztaty skierowane są do osób na każdym poziomie zaawansowania ( początkujący, średnio-zaawansowani).
Podczas warsztatów można:
– nauczyć się nowych figur i sekwencji
– popracować nad posiadanym układem/choreografią
– wymienić się wiedzą i trickami
Akrobatyka- taniec w powietrzu
Poznaj nowe techniki tańca na chuście, trapezie, hamaku, linie
Od podstawowych technik, po zaawansowane sekwencje
Warsztaty dla wszystkich poziomów- początkujący, średnio-zaawansowany i zaawansowany – w zależności od poziomu uczestników
2 instruktorów przez cały czas trwania warsztatów
8 stanowisk z podwieszonym sprzętem
Stretching
Przyjemne i efektywne rozciąganie wszystkich części ciała
Rozciąganie do szpagatu
Rozciąganie górnej części pleców i klatki piersiowej
3 maja 2012 czwartek
10.00-13.00
żonglerka
(Mateusz Kownacki)- jak uczyć żonglować, różne proste ‘układy’ na 1 i 2 piłki, żonglerka partnerska, ‘siteswapy’, przygotowanie pokazu żonglerskiego.
14.00-17.00
żonglerka
(Mateusz Kownacki)
19.00-20.00
gry i zabawy integracyjne (Justyna Kozulska-Biesiada)
4 maja 2012 piątek
10.00-13.00
ekwilibrystyka (Agnieszka Kwiatkowska) – jak przygotować uczestników do nauki rolabola, liny, szczudeł i monocykla; gry i zabawy na równowagę a także rozgrzewki cyrkowe i akrobatyczne.
19.00-20.00
trick swap- podziel się doświadczeniami/dobrymi praktykami/inne z pozostałymi
5 maja 2012 sobota
10.00-14.00
akrobatyka (Justyna Kozulska-Biesiada) – gry i zabawy akrobatyczne, nauka akrobatyki naziemnej,
proste ćwiczenia i zabawy, elementy akrobalansu i piramidek.
16.00-20.00
magia i iluzja (Marcin Połoniewicz)– szkoła odwracania uwagi czyli elemnty iluzji i magii w pracy
z dziećmi i młodzieżą.
6 maja 2012 niedziela
10.00-14.00
metodyka (Rafał Mikołajewski)– jak prowadzić zajęcia w trybie ciągłym, jak radzić sobie
ze zniechęceniem uczestników, na co zwracać uwagę, zauważanie błędów i ich korekta.
uroczyste wręczenie dyplomów i wyjazd uczestników
koszt: 300zł z noclegiem, certyfikatem i materiałami warsztatowymi (podręcznik)
koszt z podziałem na moduły:
Moduł akrobatyka, ekwilibrystyka, żonglerka, magia i iluzja, metodyka, gry integracyjne: 160zł
Klownada i pantomima: 140zł
CERTYFIKAT PEDAGOGA CYRKU:
Po warsztatach każdy uczestnik otrzymuje certyfikat pedagoga cyrku
Uznawany przez Ministerstwo Edukacji (przydatne dla każdego, kto legalnie chce prowadzić zajęcia w szkołach etc)
Certyfikat będzie wymieniał liczbę godzin kursu i dziedziny z jakich były prowadzone warsztaty
Materiały z kursu:
Każdy uczestnik kursu otrzyma wszystkie materiały z warsztatów- zbindowana książka zawierająca zakres tematyczny z warsztatów.
Po otrzymaniu maila potwierdzającego wpis prosimy o przesłanie zaliczki w wysokości min. 50% kwoty (nr konta i ostateczny termin wpłaty w mailu)
DLACZEGO WARTO WZIĄĆ UDZIAŁ W KURSIE PEDAGOGIKI CYRKU:
Jeśli prowadzisz warsztaty z dziećmi, niekoniecznie cyrkowe przyda ci się wiedza
o grach i zabawach cyrkowych.
Jeśli jesteś pedagogiem lub studentem pedagogiki, lub po prostu masz jakiś kontakt
z dziećmi przydadzą ci się sztuczki i tricki, których nauczysz się na kursie.
Jeśli kiedyś dostaniesz ofertę pracy w domu kultury, szkole etc certyfikat Pedagoga Cyrku może ci bardzo pomóc.
Jeśli pracujesz, lub chciałbyś pracować w organizacji pozarządowej, przydadzą ci się umiejętności zdobyte na kursie.
Jeśli lubisz się dobrze bawić i wesoło spędzać czas a także poznawać nowe sztuki
na pewno spędzisz te 3 dni aktywnie i kreatywnie.
Jeśli już zajmujesz się cyrkiem, dzięki kursowi poznasz sztuczki i nowe tricki „od kuchni”
Jeśli nie zajmujesz się cyrkiem, dzięki kursowi poznasz nowe sztuczki i tricki, które mogą przydać ci się w życiu codziennym i pracy.
INFORMACJE O INSTRUKTORACH:
Mateusz Kownacki (Stiven)
Zajmuje się żonglerką od 6 lat. Specjalista w żonglowaniu piłkami, maczugami, obręczami; znawca contact jugglingu, diabolo oraz żonglerki partnerskiej i grupowej.
Szkolił się u jednych z najlepszych żonglerów na świecie, m.in. Stefan Sing, Matthias Romir, Emilliano Allesi, Sean Gandini. Brał udział w licznych pokazach w Polsce (Toruń, Łódź, Bydgoszcz, Warszawa), Europie (Bruksela) oraz Azji Mniejszej (UAE).
Współorganizator czterech edycji Międzynarodowego Festiwalu Kuglarskiego Altergrawitacja oraz kilku artystycznych Variete.
Współpracował z licznymi placówkami kulturowymi (m.in. Dom Muz, Młodzieżowy Dom Kultury, Centrum Kultury Zamek Krzyżacki). Instruktor podczas tygodniowego międzynarodowego projektu cyrkowego ”INTheatERCULTURArtL” w Łodzi oraz podczas licznych jednodniowych imprez organizowanych na terenie całej Polski. Cyklicznie prowadził warsztaty kuglarskie dla dzieci i młodzieży w toruńskim Domu Muz. Skończył kurs pedagogiki cyrku dziecięcego w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu.
Aktywny twórca toruńskiej przestrzeni kuglarskiej – organizator spotkań i treningów żonglerskich.
Uczestnik intensywnego kursu pantomimy w Teatrze na Woli w Warszawie.
Intersuje się tańcem współczesnym, pantomimą oraz tai chi.
Absolwent astronomii Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
Agnieszka Kwiatkowska (Stokrotka) CYRK DOSOLE
Artystka i pedagog cyrkowy. Absolwentka Szkoły Cyrkowej w Brukseli specjalność pedagogika cyrku, stażystka cyrku ,,Cabuwazi” w Berlinie. Prowadzi zajęcia dla dzieci
i młodzieży z ekwilibrystyki, żonglerki i akrobatyki. W dziedzinie artystycznej – tworzy pokazy żonglerki maczugami, tańca z ogniem oraz akrobatyki powietrznej – chusta wertykalna i trapez. Wspólnie z Nicolaus Taraud założyli kabaret ,,Cirque desole – cyrk dosole!”którego przedstawienia to połączenie clownady z żonglerką, tańcem, muzyką
i akrobatyką. Występowali na festiwalach cyrkowychi sztuki ulicy w Polsce i zagranicą min. w Niemczech, Belgii , Francji. Podczas projektu prowadziła warsztaty z akrobatyki powietrznej: chusta i trapez.
Rafał Mikołajewski (Orsyno) EDUARDO
http://www.eduart.info/
Jestem pedagogiem, instruktorem teatralnym, animatorem kultury, żonglerem, szczudlarzem, aktorem. Organizuję otwarte spotkania żonglerskie w Łodzi. Od 2005 roku prowadzę działania edukacji cyrkowej i teatralnej na terenie całej Polski.
Warsztaty jakie proponuję są oryginalną formą twórczej aktywności oraz nowatorską metodą ćwiczeń i zajęć ruchowych. Podczas warsztatów uczestnicy odszukują
i rozwijają swoje indywidualne talenty, nabywają umiejętności pracy w grupie, podejmowania wspólnych decyzji, brania odpowiedzialności za siebie i innych. Uczą się różnych sposobów wyrażania swoich uczuć i emocji, nabywają nowych zdolności manualnych. Zajęcia odbywają się w atmosferze wspólnej kreatywnej zabawy. Celem działalności jest propagowanie kultury i sztuki, rozwijanie zdolności manualnych
i ruchowych, pogłębianie wyobraźni twórczej, wykorzystanie nietypowych form relaksu
i koncentracji, organizacja czasu wolnego.
Zajęcia to nauka podstaw aktorstwa, żonglerki, akrobatyki, gimnastyki, pantomimy, klaunady. Zabawy cyrkowe rozwijają sprawność ogólną, koordynację ruchową, wyobraźnię, wdrażają do systematyczności. Uczestnicy zajęć zyskują większą pewność siebie i motywację do dalszego samodoskonalenia. Żonglowanie uaktywnia
i synchronizuje obie półkule mózgowe, przez co wpływa na poprawę wyników w nauce.
Jako małe dziecko, co roku czekałem z niecierpliwością na przybycie trupy cyrkowej do Dobrego Miasta. Obserwowałem z bliska jak artyści budowali barwne miasteczko nad rzeką Łyną. Mnóstwo kolorowych wozów i przyczep a pośrodku wielki, widoczny z daleka, czerwony namiot cyrkowy.
Niełatwo jest odmówić radosnej prośbie dziecka, chcącego zobaczyć pełen niesamowitości cyrkowy seans! Widząc w moich oczach ogromne pragnienie stania się przez moment częścią widowiska, rodzice zgodzili się od razu.
Trudno jest zasnąć rozmarzonemu dziecku, gdy wie że jutro wkroczy do niesamowitego świata pełnego niezwykłych postaci, czarodziejskich osobliwości i magii.
Klauni w kolorowych makijażach z przyjemnością kopiący się po pośladkach.
Magik z królikiem ukrytym w kapeluszu i kartami w rękawie. Akrobaci przepełnieni odwagą, która wznosi ich pod sklepienie namiotu. Treser, który wyłysiał ze stresu, gdyż każdego wieczoru ryzykuje, że zostanie pożarty przez lwa. I ten dziwny pan w sukience
z pomalowanymi oczami, a może to była kobieta w z brodą? Cuda nieodgadnione, cuda zapierające dech w piersiach, chwile w których niemożliwe jest tuż obok, na wyciągnięcie dziecięcej ręki…
Wtedy narodziło się we mnie pragnienie, żeby stać się częścią tego niezwykłego świata, który odwiedzając nasze miasteczko raz do roku, przynosił niezmierzone przestrzenie niespodzianek, radości i szczęścia dzieciom, jak również chwilę wytchnienia
i zapomnienia dorosłym.
I w taki to sposób narodził się Pan Ząbek. Nie przez zamysł reżysera, nie dzięki warsztatowi aktorskiemu, lecz przez przemożne pragnienie dawania przyjemności, zachwytu i zapomnienia.
Postaci Pana Ząbka nie musiałem długo szukać. Był na wyciągnięcie ręki, mieszkał we mnie od zawsze. Rozweselał mnie swym dowcipem, zaskakiwał zdolnością do przerysowywania najprostszych rzeczy. Balansując na granicy dobrego smaku rozbawiał czarem swej postaci dorosłych i dzieci.
Pan Ząbek to postać satyryczna z absurdalnym poczuciem humoru z pogranicza groteski. W przedziwnej fryzurze i złotych zębach potrafi rozśmieszyć nas do łez, by za chwilę niespodziewanie zaskoczyć dreszczykiem grozy.
Śmieszny magik czy może czarujący klaun? Postać Pana Ząbka umiejętnie łączy obie konwencje. Iluzja zawsze wzbudzała w widzach przyjemne uczucia zaskoczenia
i zaciekawienia, którym od zawsze towarzyszyło pytanie „Jak?”. Wygłupy klauna pobudzają ciało i emocje, a popisy magika duszę i wiarę w iluzje. Z połączenia tych dwóch składników powstaje niezapomniane widowisko Pana Ząbka, w którym każdy z nas odnajdzie coś dla siebie.
Bartłomiej Ostapczuk
(ur. 1977 w Warszawie) – polski aktor-mim, choreograf, autor scenariuszy i reżyserii przedstawień teatru pantomimy. Pomysłodawca i założyciel Teatru Pantomimy Mimo, Warszawskiego Centrum Pantomimy w Teatrze Na Woli. Współzałożyciel Fundacji Centrum Pantomimy. Autor choreografii i ruchu scenicznego przedstawień w teatrach dramatycznych.
Bartłomiej Ostapczuk w latach 1998-2001 był aktorem Warszawskiego Teatru Pantomimy oraz Studia Mimów pod dyrekcją Stefana Niedziałkowskiego. Od 2005 r. jest dyrektorem artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu odbywającego się w Teatrze Na Woli w Warszawie. W ciągu ostatnich lat festiwal stał się jednym z najważniejszych tego typu wydarzeń na świecie. Na łamach pisma „American Theatre Magazine” został uznany za jedno z głównych wydarzeń w Europie w kategorii sztuki mimu i teatru ciała.
Bartłomiej Ostapczuk występował jako aktor amerykańskiego teatru pantomimy „Alithea Mime Theatre”. Był stypendystą „The School for Mime Theatre” w USA w latach 2001, 2003-2004.
Występuje gościnnie na scenach warszawskich teatrów min. Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Och-Teatru, Teatru Na Woli, Teatru Powszechnego, Teatru Królewskiego
w Wilanowie w spektaklach reżyserowanych między innymi przez: Krzysztofa Warlikowskiego, Mariusza Trelińskiego, Mikołaja Grabowskiego, Tomasza Koninę
i Achima Freyera.
Bartłomiej Ostapczuk jest również laureatem różnych nagród festiwali teatralnych. Jest wykładowcą teatru pantomimy w ramach projektu Mazowieckiego Centrum Kultury
i Sztuki-Inspiracje (od 2004 r.) oraz współtwórcą projektów i produkcji artystycznych
w zakresie teatru pantomimy oraz teatru ruchu. Od 2005 r. prowadzi w Warszawie studio teatru pantomimy, którego siedzibą jest warszawski Teatr Na Woli.
Występował na scenach teatralnych Japonii, Portoryko, Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Chin, Litwy, Rosji, Francji, Izraela, Korei Płd.
Justyna Kozulska-Biesiada
Od 6 lat zajmuję się różnymi sztukami cyrkowymi. Ukończyłam kurs pedagogiki cyrku (Dyplom Ministerstwa Edukacji). Moja fascynacja zaczęła się od tańca z ogniem- poi, parzydełko,wachlarze, hula hoop, liny etc. Następnie nauczyłam się żonglować- 3 piłki,
3 maczugi i passować- czyli żonglować z innymi osobami. Jeżdżę na monocyklu,ostatnio moją największą pasją jest chusta wertykalna. Akrobatyka w powietrzu, kiedy
to na wysokości 6 metrów tańczę z chustą. Daje mi to dużo siły, pewności siebie i radości
z przestrzeni, którą odkrywam z każdym ruchem. Spędziłam pół roku w Barcelonie, gdzie uczyłam się akrobatyki powietrznej w szkole cyrkowej Rogelio Rivell.
Z grupą Arta Foc oraz ze Studenckim Kołem Żonglerskim w Toruniu organizowaliśmy:
Międzynarodowy Festiwal Kuglarski ALTERGRAWITACJA
ALTERGRAWITACJA VARIETE KABARET CYRKOWY
Toruńskie Dni Sztuk Cyrkowych
i wiele innych warsztatów i pokazów
Byłam Stypendystką Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, stypendium artystyczne lipiec- grudzień 2009;
a także Stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium
z budżetu, upowszechnianie kultury, styczeń- czerwiec 2011.
